la salsa na ma: febrero 2015

LA SALSA NA MA

Los puertorriqueños se apoderaron de la salsa; lo cierto es que los boricuas siempre han constituido la mayoría en los barrios latinos de Nueva York y en las orquestas. En cuanto a Cuba, pienso que a los músicos de la isla se les fue el tren entre 1970 y 1982, llegaron muy tarde a un banquete en el cual no habían sido invitados, y tampoco irrumpieron posteriormente con el esperado torrente de renovaciones vitales.- Tony Evora, musico cubano, autor del libro, Música Cubana los últimos 50 años editado en 2003 por Alianza Editorial. La propia génesis de la Salsa fue problemática. Hoy nadie puede ignorar que sus principales propulsores fueron músicos puertorriqueños residentes o nacidos en Nueva York. Leonardo Acosta, músico e historiador musical cubano El historiador cubano Alejo Carpentier diría, que el Son vino a ser cubano, no por su origen, sino por su forma de interpretación. Igual ocurrió con la Salsa, que vino a ser puertorriqueña, no por su lugar de origen sino por su forma de interpretación. [ver más] Héctor A. García, Investigador e historiador puertorriqueño -Estimada Gloria - "Basada en su álbum Abriendo Puertas" se le pregunta . ¿Si sus raíces están basadas en ritmos Folclóricos Latinoamericanos y ya que nos menciona a estos países, Puerto Rico tiene alguna influencia en esta música? Respuesta de Gloria Estefan: Bueno, la Salsa definitivamente lo hizo. Cuando pienso en la música cubana, yo no pienso en "La Salsa". Pienso en la Rumba, Son Montuno y cosas así. Pienso que la verdadera Salsa, cuando se habla de sus sonidos y lo que la gente llama Salsa, es de Puerto Rico. La Salsa vino a ser un estilo musical que dejo atrás a viejos ritmos de los años 50's. Combina los elementos de la música española, la africana, los elementos de la música puertorriqueña, los elementos de la música cubana y el jazz americano. La Salsa (era en sí, una guaracha) Y representó en sus orígenes los problemas y las aspiraciones de los pobres durante la diáspora en Nueva York, así como la época de la industrialización en Puerto Rico para los años 50's, 60's y 70's. Vino a ser este el grito de la autoafirmación del marginado boricua. La Salsa vino a ser boricua, por ser ellos sus gestores, por su trasfondo cultural en la letra, estilo y forma de interpretación. Las primeras orquestas Salseras surgieron precisamente en Puerto Rico y Nueva York. La Salsa ha venido a ser posiblemente uno de los estilos más amados y envidiados, así como copiados e imitados de la música reciente. La salsa tiene muchos parientes lejanos en (España y África), tiene abuelos en (Cuba y E.U.) y tatarabuelos en los changüíseros originarios de (Haiti), pero su certificado de nacimiento dice que su padre y madre, SON DE ORIGEN PUERTORRIQUEÑO.

ORQUESTAS DE SALSA DE PUERTO RICO

• El Gran Combo de Puerto Rico

Su historia se puede dividir en dos eras: la primera con Pellín Rodríguez y Andy Montañez como cantantes principales, que duró hasta mitad de los setenta. La segunda etapa está marcada por el trío de cantantes integrado por Charlie Aponte, Jerry Rivas y Luis "Papo" Rosario a partir de 1980. Es conocida como la "Universidad de la Salsa". A la orquesta que dirige Rafael Ithier se le distingue por los coros de sus cantantes y las líneas pegajosas. También es característico su sentido del humor.

• La Sonora Ponceña

Es tanto el sonido urbano de Nueva York como el provincial de Puerto Rico. La lidera el pianista Papo Lucca y ha tenido como cantantes a figuras como Luigi Texidor, Yolanda Rivera y Tito Gómez. Alguna vez grabaron con Celia Cruz. Lo que más resalta en la Ponceña es que es una orquesta de descargas. También ha sido un espacio experimental para el género.

• Cortijo y su Combo

La orquesta de Rafael Cortijo es una institución vital para la historia de la salsa. Es como un árbol enorme que arrojó semillas sobre un gran campo. De Cortijo salió el Gran Combo y el gran Ismael Rivera, Marvin Santiago y el bongocero Roberto Roena. Es el símbolo de la música afro caribeña y orgullo de los afro puertorriqueños.

LA SALSA COLOMBIA

Si bien es cierto Cuba y Puerto Rico son los países que más han contribuido con el desarrollo de la salsa en todo el mundo, nadie pude desconocer que Colombia ha sido un aliado importante para que este género se mantenga vigente en los corazones del salsero durante las cinco últimas décadas.

En Colombia, en las décadas de los 60 y 70, la salsa se definió como un elemento de identidad popular urbana de sectores sociales específicos.
En ciudades como Barranquilla, Cali, Cartagena y Buenaventura se adoptó como música propia. La presencia de la cultura afrocolombiana en la configuración social de esas ciudades, el surgimiento de barrios populares a raíz de los procesos de urbanización y el papel de los medios de comunicación en la difusión de la música afroantillana son algunas de las razones históricoculturales que permitieron el arraigo del nuevo ritmo en las urbes con mayor presencia de descendientes de africanos en el país. Los estaderos se volvieron un templo para los salseros, el sitio de reunión para disfrutar de esta música, mientras que las emisoras se convirtieron en el vehículo publicitario para su divulgación.
Y es que el aporte colombiano a la salsa ha sido completo: cantantes, arreglistas, músicos, compositores, productores y hasta bailarines. Este artículo hace un merecido homenaje a estos músicos y cantantes que durante décadas nos han hecho vivir momentos especiales por su talento.
Entre los precursores de la salsa colombiana tenemos que citar sin duda a una figura estelar, el cantante barranquillero Nelson Pinedo “el Almirante del Ritmo”, quien se paseó por los escenarios del mundo con la gran Sonora Matancera, Cortijo y su Combo y Tito Rodríguez, para citar a las más prestiogiosas orquestas con las cuales grabó en la década del 50 y 60.
Pinedo en la actualidad es el único cantante vivo de aquella constelación de estrellas que estuvieron con el decano de los conjuntos cubanos: la Sonora Matancera. Ya se fueron Daniel Santos, Carlos Argentino, Miguelito Valdez, Alberto Beltrán, Celio González, Bienvenido Granda, Celia Cruz, Vicentico Valdez, Leo Marini, Entanistalo Sureda “Laito”, Bobby Capó, Víctor Piñero, entre otros.
Luego siguieron otros músicos e intérpretes que se contagiaron del nuevo sonido que se implementó en Nueva York y que señaló el nuevo rumbo de la salsa.
Apareció un antioqueño que comenzó como mensajero en la disquera Fuentes y que por su empeño de triunfar llegó a ser el timbalero de los Corraleros de Manjagual: Julio Ernesto Estrada, más conocido en el ámbito de la salsa como “Fruko”.
En los viajes de los corraleros de Majagual a Estados Unidos, Fruko se percató del nuevo sonido que había aparecido en la “Gran Manzana” y quiso de inmediato ponerlo de moda en Colombia. Y fue cuando a su llegada a nuestro país creo la orquesta de Fruko y sus Tesos para este fin.
El legado de Fruko y sus Tesos en la salsa colombiana es innegable. Para muchos es la mejor orquesta de salsa de la historia de Colombia (otros señalan al grupo Niche). Fue la primera agrupación en tocar salsa dura, con arreglos agresivos, una sonoridad impecable y unos cantantes de calidad: Piper “Pimienta” Díaz, Joe Arroyo y Wilson Saoko. Latin Brothers, también bajo la batuta de Fruko, fue una orquesta de estudio que dejó un legado importante.
Más adelante, la dirección del movimiento salsero colombiano fue asumida por otras agrupaciones, siendo el grupo "Niche" y Guayacán, liderados por Jairo Varela y Alexis Lozano, los de mayor arraigo en el gusto del salsero. Ellos pusieron en marcha la idea de hacer salsa con elementos tradicionales del litoral Pacífico.
Esta iniciativa se dividió en dos estilos diferentes: Niche fomentó una línea de trabajo más próxima al formato puertorriqueño, con temáticas que giraron en torno a la gente y sus preocupaciones, y Guayacán, con Alexis Lozano, mantuvo la idea original e hizo una salsa colombiana con canciones que abordaban personajes y situaciones más regionales.
Llegaron otras agrupaciones: Grupo Galé, Sonora Dinamita, Grupo Clase, Grupo Melao, Grupo, Raíces, Los Tímidos, los Titanes, Son de Cali, la Misma Gente, la Suprema Corte, La Verdad, Grupo Caneo, y otros cantantes como Juan Carlos Coronel, Joseíto Martínez, Saulo Sánchez, Yuri Buenaventura, César Mora, Álvaro del Castillo, “Moncho” Santana, Hansel Camacho, Gustavo Rodríguez, Hugo Alandete, Gali Galeano y Checo Acosta, entre otros, pusieron su sello personal.

ORQUESTAS DE SALSA DE COLOMBIANA

Fruko y sus Tesos

es un grupo musical de Colombia, encabezado y dirigido por el maestro Julio Ernesto Estrada Rincón, conocido como Fruko.

Julio Ernesto Estrada Rincón "Fruko" (Medellín, 7 de julio de 1951) es un compositor, productor, intérprete y director de orquesta. Empezó a cantar y a tocar con los amigos del barrio a la edad de 6 años. Por entonces comenzó, a ganarse la vida participando en concursos. En 1963 firmó su primer contrato para hacer de chico de los recados en Discos Fuentes, mítica compañía dedicada especialmente a la música latina y fundada por Antonio Fuentes en 1934. En 1965, entró a formar parte de Los Corraleros de Majagual, con los que grabó durante siete años. En un principio utilizaba el sobrenombre de Joselito, pero luego le empezaron a llamar Fruko por su parecido con un personaje de un anuncio de conservas que decía: "La salsa de tomate Fruco (nombre original del producto)... el secreto del sabor".

En sus giras con Los Corraleros de Majagual se codeó con maestros de la talla y fama de Alfredo Gutiérrez,Calixto Ochoa, Eliseo Herrera, Abraham Núñez, Lisandro Meza y Julio Erazo.

En Nueva York conoció el auge de la salsa y, de vuelta en Colombia, grabó el disco Tesura en 1970. De esta producción solamente se prensaron 400 discos. Se destacan los temas :Tesura, Botando Corriente,Improvisando y El Vidriero.

Ése fue el origen del nombre del grupo Fruko Y Sus Tesos; siendo "teso" sinónimo de "tieso", daba a entender que eran "los duros del barrio".

Los Titanes

es una agrupación colombiana de música salsa que fue fundada en 1981 por el músico, cantante y productor musical Alberto Barros, creador de los conceptos de Tributo a la Salsa y Cumbia Colombiana en la decada de los 2000's y continuando en los 2010's, además de ser hijo del compositor colombiano José Barros.

Historia[editar]

La agrupación fue creada en la ciudad de Barranquilla en 1981 por el productor musical, arreglista, compository trombonista Alberto Antonio Barros Caraballo. Su primer sencillo tuvo el título de "Una palomita", composición de Ley Martin, en la voz de su primer cantante Saulo Sánchez. Hizo su debut en el Carnaval de Barranquillade 1982 donde ganaron el "Congo de Oro" en el Festival de Orquestas que se celebra cada año en la ciudad. Levanta el cuero, Por retenerte, Sobredosis, En trance, Mi amante niña mi compañera, Eres mi razón de ser y Compárame, temas que se hicieron conocidos en la voz de Óscar Quezada; "Pensándote", "Apriétala", "No me vuelvo a enamorar", "Tú la pagarás", "Por retenerte", "Sobredosis de amor" entre otras canciones, forman parte de la historia musical del grupo.

Sonora Carruseles

es una agrupación musical, nacida en Medellín, Colombia, en el año 1995. Esta orquesta interpreta salsa colombiana y otros ritmos como la cumbia, el porro y algunos ritmos caribeños, pero su sonoridad característica es la del Boogaloo, lo cual destaca en la gran mayoría de sus interpretaciones y en su formato instrumental.

Grupo Niche

es un grupo de salsa fundado en 1981 en Cali , Colombia, por Jairo Varela y Alexis Lozano. Varela fue director del grupo hasta su muerte en 2012, así como su productor, compositor y vocalista. Alexis Lozano, quien tocaba el trombón y era arreglista, dejó la agrupación para formar la Orquesta Guayacán. El Grupo Niche es considerado una de las agrupaciones salseras más importantes de América Latina.

Historia

El primer álbum de Grupo Niche "Al Pasito", fue lanzado en 1980, aunque esta producción se vio eclipsada por el éxito que sostenía la agrupación Fruko y sus tesos. Al año siguiente el grupo encontró el éxito con su segundo álbum, "Querer Es Poder", sobre todo con el sencillo "Buenaventura y Caney" que cosechó gran éxito a nivel nacional y logró una repercusión notable en otros países de América Latina.

El grupo se trasladó en 1982 a Cali, lugar que se volvió la casa de la agrupación. Después de grabar dos álbumes más, el Grupo Niche lanzó "No Hay Quinto Malo" en 1984, que contó con la canción "Cali Pachanguero", homenaje a la "capital mundial de la salsa", tema con el que Niche se convirtió en la principal agrupación de salsa de Colombia.

En 1986, la banda incorporó al cantante puertorriqueño Tito Gómez, quien había trabajado previamente con el grupo puertorriqueño La Sonora Ponceña y con Ray Barretto, el Padrino del Jazz Latino. Más tarde ese año, el Grupo Niche lanzó "Me huele a matrimonio". Después, otro puertorriqueño se unió a la agrupación, el pianista Israel Tanenbaum, que eventualmente abandonaría el grupo para unirse a una agrupación paralela de Niche, la Orquesta Guayacán.

El Grupo Niche es conocido tanto por su música de baile rápido y vigoroso, como por temas de corte romántico de ritmo más lento. Entre sus éxitos más conocidos están "Cali Ají", "Del Puente p'allá", "Sin sentimiento", "Una Aventura", "Etnia", "Gotas de Lluvia", "Han Cogido la Cosa", "Mi Pueblo Natal", "Hagamos lo que diga el corazón", "Duele más", "Nuestro Sueño" y la cumbia "Canoa Rancha". Su canción más famosa es "Cali Pachanguero".

Guayacán Orquesta

es un supergrupo de salsa, originario de Colombia en 1979, surgido a partir de algunos musicos que pertenecieron al grupo Niche, empezando por su líder Alexis Lozano, quien cofundo la mencionada Orquesta.

Historia

La orquesta está dirigida por Alexis Lozano quien toca varios instrumentos musicales entre los que se encuentran el bajo y el trombón. La agrupación nació en Bogotá. Lozano nació en Quibdó, Chocó, una región costera del Pacífico de Colombia con una gran población afro-colombiana. Se mudó a Bogotá y ahí, en conjunto con Jairo Varela y otros músicos colombianos cofundó el grupo Niche, con el que Lozano grabó cuatro álbumes: Al pasito (1979), Querer es poder(1981), Prepárate Grupo Niche, vol. 2 (1982) y Niche (1983).

Lozano se desvinculó de Varela y fundó su propio grupo, Guayacán Orquesta, cuyo primer álbum Llegó la hora de la verdad salió a la venta en 1985¹posteriormente se publicó La sangre que alborota en 1987 y Guayacán es la orquesta en 1988. Esta encarnación temprana de Orquesta Guayacán cuenta con un cartel como co-fundador de Richie Valdés (voz) y sus hermanos William (timbales) y Julio César Valdés (bajo), junto con John Lozano (voz) e Israel Tanenbaum (teclados), aunque Richie y William Valdés dejaron el grupo después del disco Guayacán es la orquesta y se unieron a Varela en el Grupo Niche. Lozano encontró sustitutos y continuó hacia adelante.

La orquesta empezó su consolidación a partir de 1990 tanto en Colombia como en Estados Unidos expandiéndose después a Latinoamérica. Algunos de sus éxitos más sobresalientes son: «Pau Pau», «Un mal olor», «Te amo, te extraño», «Cada día que pasa», «Un amor a cuenta gotas», «Amalia de noche», «Oiga, mire, vea», «Invierno en primavera», «Como una hoguera», «Mi muchachita», «Un vestido bonito» y «Yolanda», los cuales ocuparon los primeros lugares en las listas de popularidad tanto nacionales como internacionales. La orquesta ha lanzando una serie de álbumes populares desde la década de los 1990 y a la fecha siguen cosechando éxitos aunque con menos trascendencia debido a la popularidad de otros géneros musicales que han dominado las frecuencias radiodifusoras dedicadas a los géneros afro-antillanos como el reggaeton y la bachata.

El 16 de febrero de 2011, Jairo Ruiz Mamian, uno de los primeros cantantes de la Orquesta Guayacán murió en Veracruz, México. Se lo encontró ahorcado y sin vida en su domicilio. Fue conocido por la interpretación de temas como «Invierno en primavera», «Amor a cuenta gotas», «Cada día que pasa», entre otros.

ORQUESTA LA 33

Es una orquesta colombiana de salsa urbana, internacionalmente conocida por revivir el género conocido como salsa dura, que había sido un poco desplazado por la conocida salsa erótica que se centra especialmente en el romanticismo y sensualidad de sus letras.

Fundada en Bogotá en el año 2002 por los hermanos Sergio y Santiago Mejía. Su nombre proviene de la calle donde tienen su estudio de ensayos.

La banda surge en el 2002, en el barrio Teusaquillo de Bogotá, su lanzamiento se produce el 3 de mayo de 2003.

El antiguo convento de San Juan Evangelista situado sobre la calle 33 en Bogotá, era el sitio donde ensayaba la orquesta, de ahí el nombre de la agrupación.

Muchos aseguran que más parecen rockeros que salseros.

HISTORIA

La Pantera Mambo es una versión salsera del tema de La Pantera Rosa, compuesto por Henry Mancini, tema que los dj´s hacían sonar en el mejor momento de la rumba, causando la euforia del público.

Lo más asombroso de La-33 es que han logrado reconocimiento de espaldas a la radio comercial ya que no están matriculados en ninguna disquera famosa. En noviembre de 2004 grabaron La-33 su primer CD, y en Abril del 2007 Gózalo; a la semana de su lanzamiento estaba ocupando el sexto lugar en la ventas de las tiendas de Tower Records.

Como productor independiente, La-33, ha logrado distribuir 20.000 copias y estar por más de un año en listas top ten en Internet, en Italia, Alemania, Inglaterra, Japón, Colombia, Argentina, Polonia, Estados Unidos, Francia, España e Israel. La pantera Mambo aparece en tres recopilaciones italianas y el sello Putumayo Records les incluyo en su disco Baila el tema Que Rico Boogaloo. Sostienen una apretada agenda de conciertos. Estuvieron de gira por Europa, (2006-2007) cantando y tocando en diferentes Festivales salseros de Italia, Alemania, España y Bélgica, con su música han llegado también a Venezuela donde en Octubre del 2006 participaron en el Segundo Encuentro Internacional de Salsa, estuvieron en Ecuador, y en México participaron como agrupación invitada en la Feria Internacional de Libro de Guadalajara (2007), siguen presentándose en bares, festivales, universidades y conciertos en plazas públicas.

En Diciembre de 2007, durante la Feria de Cali causaron la sensación del público y la prensa especializada. Por esto y por mucho más, hay fuego en la 33. La 33: Una descarga capital. Teusaquillo, el legendario barrio bogotano de fino corte inglés ya no alberga la tranquilidad de hace algunos años. Por los techos arcillosos de nostalgias acumuladas (que aún resguardan a las pocas casas sobrevivientes al exabrupto arquitectónico de comercios y universidades) ya no transita Pink Tomate, el gato rockero y ebrio, personaje de una célebre novela de culto escrita a mediados de los noventa. Sigiloso y musical, como el gato literario, un felino de sangre parrandera baila en los tejados improvisando la vida sobre un ritmo desaforado.

Y ya no es rock lo evocado por el singular minino que tampoco es un gato. Es salsa, es una pantera vagabunda que sorprende a los caminantes nocturnos con los contagiosos pregones de su “…rico mambo”. Amaestrada para el baile por Sergio y Santiago Mejía, esta pantera ha sido inmortalizada en una grabación que, para bien de muchos iniciados, melómanos y salseros de vieja guardia, manifiesta un espíritu indómito y callejero alejado del cómodo erotismo rosa de la salsa contemporánea.

Estimulados por el noble y desinteresado propósito de hacer buena música, los jóvenes integrantes de La 33 ingresaron al los estudios de Audiovisión en septiembre de 2004 y en tiempo récord dejaron un registro sonoro que un año después ya ha vendido más de cuatro mil copias gracias al explosivo sonido que hierve en su interior. Aunque se les pueda acusar de que no están proponiendo nada nuevo en un género cocinado en las calles de Nueva York hace ya bastantes años, la propuesta de La 33 actualiza dicha tradición salsera en el sentido de que la devuelve a sus orígenes más profundos: el malevaje, la calle, el desengaño social y la espontaneidad de una picardía amorosa.

Sumado a estos ingredientes líricos, el regreso a un formato musical apartado de las deformaciones sinfónicas y las siempre malogradas atmósferas del sintetizador, hacen que la descarga de La 33 se escuche fresca y sin más pretensiones que el comunicar las múltiples texturas, sabores y colores de una ciudad que como Bogotá se revela en el disco desde su ágil y veloz diseño de portada realizado por Gaspar Guerra. Pues bien, más allá de los ritmos en los que se enmarca esta grabación (son montuno, boogaloo, guajira y jazz latino) el sonido de La 33 es sincero pues, además de invitarnos al desparpajo vital cifrado en el baile, hay líneas que nos recuerdan que el hacer música no es más que una sencilla celebración del simple hecho de estar vivos y poder observar el mundo con ojos desenfadados y colmados de alegría: “Camino por la ciudad/ voy pa´ lante voy pa´tra/ miro la gente que viene y va/ y esto me llena de felicidad”.

Si bien el buen nombre de La 33 radica en la novedad suscitada por el hecho de que su explosión tropical irrumpe desde el frío asfalto bogotano, es en el cuidadoso equilibrio entre letras y música donde podemos encontrar una verdadera descarga capital que se deja oír a través de diez vigorosos temas desprovistos de rellenos, es decir, no les sobra ni les falta nada. Si usted tiene diez dedos en la frente y un oído cansado de gemidos trasnochados, es posible que su cuerpo sea hechizado por una soberbia orquesta de salsa que de Colombia, de la capital, ha llegado para ponernos a gozar.

La orquesta LA 33 es considerada una de las mejores bandas de salsa dura ya que se ha ganado el cariño de los amantes de la buena salsa y latin jazz por la versatilidad y excelente ejecución de la sección de metales, la cual tiene notas de latin jazz que evocan las descargas de los años 70’s, además esta orquesta ha compartido escenario con grandes artistas de la talla de Willie Colon.

The Latin Brothers

es una orquesta salsera colombiana. Fue fundada por Julio Ernesto Estrada 'Fruko' en 1974 como orquesta hermana de Fruko y sus Tesos. Actualmente la agrupación es dirigida por el maestro Julio Estrada López 'Fruko Jr.

Orígenes

Con la creación de The Latin Brothers a principios de los años 1970 y debido a sus éxitos, las directivas de Discos Fuentes, encabezadas por los hermanos Pedro y José María Fuentes, apoyaron la formación de varias agrupaciones que siguieron explorando la nueva expresión musical que había dado sus primeros pasos en los suburbios de Nueva York, dentro de las comunidades latinas.

La triunfal llegada a la orquesta Fruko y sus Tesos, de Álvaro José Arroyo (Joe Arroyo),y Wilson Manyoma Gil (Wilson Saoko) los que se destacaron como voces revelación, tanto como vocalistas solistas y como grupo, esto produjo la salida de Edulfamid Molina Díaz (Piper Pimienta), a raíz de eso los hermanos Fuentes, propietarios de la disquera, Discos Fuentes, promotora y cocreadora de Fruko y sus Tesos reunidos con el director de esta, el maestro Julio Ernesto Estrada 'Fruko' tomaron la decisión de crear una nueva orquesta para no perder la voz del gran cantante 'Piper Pimienta', y le dieron el nombre de The Latin Brothers.

En 1974 apareció el primer álbum de la orquesta The Latin Brothers, con la voz líder de quien impusiera los primeros éxitos de la orquesta, Píper Pimienta Díaz.

La Sabrosura

es una orquesta colombiana de música salsa, fundada el 16 de mayo de 1987 en la ciudad de Cartago Valle, por Carlos Rodas Trejos y Héctor Fabio Arismendi Ospina. Su cantante principal fue Hugo Alberto Zapata, quien falleció trágicamente.

Grabaron para Discos Fuentes entre el año 1990 y el 2002 y sus canciones forman parte del género de la salsa romántica. Entre sus obras destacan "Tu amigo o tu amante", "Cuando aparezca el amor", "Quédate conmigo", "Perdóname vida mía", "Romántico y apasionado", "Vuelvo a ti", "No consigo olvidarte"... En 1997 La Sabrosura grabó con el cantante panameño Gabino Pampini el álbum titulado Salsa, tango y arrabal.

En 2001 Héctor Fabio Arismendi se dedida a la política de su región y es elegido diputado del Departamento del Valle. En el 2002 Héctor es secuestrado junto con 11 compañeros diputados, por la guerrilla de las FARC, y todos ellos son asesinados el 18 de junio de 2007. Ese mismo año La Sabrosura graba para Discos Fuentes Magnetic Salsa, homenaje a Roberto Ledesma, con la voz de Saulo Sánchez, y en agosto de 2007, Amigo Adiós, con Uberney Loaiza como cantante, en homenaje a Héctor Fabio Arismendi. En mayo de 2008 La Sabrosura se traslada a México y desde allí proyecta realizar sus nuevos trabajos musicales, bajo la batuta de Uberney Loaiza y Carlos Rodas.